Täglich 9:00 - 19:00 Uhr,
Letzter Einlass 18:00 Uhr
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Von 17. bis 19. November fand heuer die insgesamt fünfte Auflage des fmRiese – Forward Music Festivals in den Swarovski Kristallwelten statt. Spannende Bands, eine tolle Location und ein paar Blicke hinter die Kulissen des Festivals erwarteten mich beim Besuch dieser einzigartigen Konzertveranstaltung.
Swarovski lädt ein zu einem Musikfestival. Ich war super gespannt, als ich im April diesen Jahres eine Einladung zum fmRiese-Festival in die Swarovski Kristallwelten Wattens erhielt. Gespannt deshalb, weil das Festival einen Fokus auf – teils experimentelle – Musik aus dem Pop- und Elektrobereich legt und vermehrt österreichische Bands auf die Bühne holt. In den letzten Jahren spielten hier zum Beispiel Bilderbuch, Attwenger, Schmieds Puls, elektro guzzi, uvm. Das konnte nur aufregend werden!
In Wattens angekommen, wurde ich überaus nett empfangen und war im wahrsten Sinne des Wortes mittendrin statt nur dabei. Ich konnte mich Backstage austoben, auf Augenhöhe mit den Künstlern unterhalten und auch einige Blicke hinter die Kulissen werfen. Also los, folgt mir unauffällig in den Backstage-Bereich:
Die Bands konnten sich hier wirklich glücklich schätzen. Der Backstage-Bereich war geräumig, gemütlich und voll mit gutem Essen und Getränken. Den ersten Tag des insgesamt dreitägigen Festivals eröffneten LEYYA aus Österreich und BOY aus Hamburg und Zürich. Apropos: Das Festivalmotto lautete dieses Jahr „Girls and Boy“ – was ein ziemlich lustiges Wortspiel ist, wenn man länger darüber nachdenkt. Der erste Tag war übrigens ausverkauft. Ursprünglich hätten LEYYA den Abend eröffnet, die Slots wurden dann aber kurzfristig getauscht, sodass der „ruhigere“ Act BOY den Anfang machte.
Ab 19:00 Uhr füllte sich die Location nach und nach – bis der Konzertraum um 20:00 Uhr wirklich bis zum letzten Platz voll war. Der überwiegende Großteil des Publikums waren junge, hippe Leute, denen man am Style auch das Interesse für genau diese Musikrichtung ablesen konnte – eh klar, es spielten ja auch die von FM4 groß gehypten LEYYA und die coolen Mädels von BOY.
Um 20:30 Uhr betraten Valeska Steiner und Sonja Glass gemeinsam mit musikalischer Unterstützung die Bühne. Ich gebe es zu: Bisher kannte ich nur einen Song von BOY – nämlich ihren bekanntesten „Little Numbers“. Was ich aber bereits beim Soundcheck gehört hatte, gefiel mir ziemlich gut! Mit den Worten „Wir spielen heute ein Akustik-Set und sitzen deshalb. Ihr könnt euch auch gerne setzen, wenn ihr wollt“ platzierte sich das Publikum gleich zu Beginn auf den Boden – und blieb dort bis zur letzten Nummer sitzen.
Das Ganze hatte irgendwie etwas von einer Wohnzimmer-Atmosphäre. Wenn ich nicht schon gesessen wäre, hätte mich wahrscheinlich die Stimme von Valeska „umgehauen“. Die war dermaßen kräftig und mitreißend – so eine wahnsinns Klangfarbe war mir schon lange nicht mehr untergekommen. Ein paar der Songs erinnerten mich ganz stark an Oasis (ich als alter Oasis-Fan darf das sagen ;)). Und die beiden Mädels könnten auch leicht als Schwestern durchgehen – also auch ähnlich wie die Gallagher-Brüder bei Oasis.
Der Abend war jedoch noch nicht zu Ende. LEYYA spielten ja jetzt nach BOY – und auch auf diese Band war ich sehr gespannt. Ich kannte ja schon einige Songs von Leyya - wer sich in Österreich halbwegs für Musik interessiert, kommt an dieser Band auch derzeit nicht vorbei. Live hatte ich sie trotzdem noch nie gesehen. Bei der Musik von Leyya fallen mir spontan Wörter wie „sphärisch“ und „experimentell“ ein. Das Bühnenbild und die Bühnenstimmung waren ideal auf die Band abgestimmt: perfekt eingesetzte Lichteffekte, eine dunkel gehaltene Bühne – und auch die Nebelmaschine tat ihr Übriges.
In der Live-Besetzung sind Leyya übrigens oft zu viert anstatt zu zweit – so auch beim fmRiese-Festival. Der erste Song war eine schnellere, tanzbare Nummer. Es folgten die typisch für Leyya melancholischeren und düsteren Songs. „Superego“ – der wohl bekannteste Song – wurde nicht wie vielleicht vermutet am Ende gespielt, sondern eher im letzten Drittel der Show. Dabei spielte sich Marco Kleebauer, einer der zwei Masterminds von Leyya, fast bis zum Exzess, kniete zwischendurch auf dem Bühnenboden und holte alles aus seiner E-Gitarre heraus, was ging. Wirklich alles. Bei Leyya ist die Hingabe zur Musik einfach nicht überhör- und übersehbar.
Tag 1 hatte die Latte ziemlich hoch gelegt. Am nächsten Tag erkundete ich am Nachmittag die Kristallwelten, schlenderte durch Swarovski’s Gärten und genoss das wunderbare Wetter. Später schaute ich den Saalmeistern und Technikern ein wenig über die Schulter. Denn ohne Sound und Bühnentechnik funktioniert das beste Konzert nicht. Hier ein paar Eindrücke von der „Ruhe vor dem Sturm“:
Der Abend rückte näher und langsam trudelten auch die heutigen Bands ein. Und so war der Backstage-Raum plötzlich überfüllt mit Männern. Alleine zu MEUTE aus Hamburg gehörten 11 Personen (die übrigens auch zu elft auf der Bühne stehen). Lustiges Detail am Rande: BOY und MEUTE kennen sich von früheren Shows und so kam es, dass Sonja von BOY eine kleine Message für die am nächsten Tag kommenden Jungs von MEUTE hinterließ:
Den zweiten Tag eröffnete der Österreicher CID RIM aka. Clemens Bacher. Dieser hatte eigens für das Festival ein neues Programm konzipiert, das an diesem Tag Uraufführung feierte. Cid Rim lieferte im wahrsten Sinne des Wortes eine „One-Man-Show“ ab. Mal spielte er am Schlagzeug, mal drehte er nebenbei Knöpfe und kreierte neue Sounds und mischte Samples mit einem massiven Bass, der den Saal zum Beben brachte. Vom Sound her hätte auch eine vierköpfige Band auf der Bühne stehen können. Ich war wirklich beeindruckt! Cid Rim war für mich einer DER Geheimtipps des diesjährigen fmRiese.
Im Anschluss wurde die Bühne für MEUTE geräumt – denn die brauchten Platz. Insgesamt 11 Mann umfasst die Hamburger Kombo, die in edlen, roten Uniformen vortraten. Alleine die Koordination von elf Leuten muss eine Herausforderung sein – und dann noch die Bandproben, Konzerte, usw. Was mir gleich ins Auge fiel, war die Instrumentenvielfalt, mit der MEUTE auf der Bühne standen: Saxophone, ein Xylophon sowie eine Pauke und Trompeten sind nur ein Auszug. Gleich zu Beginn gab’s einen Konfetti-Regen – was die Stimmung unheimlich anheizte. Generell tanzte das Publikum zu MEUTE so ausgiebig, wie bisher zu keinem der auftretenden Acts am fmRiese. Die Herren konzentrierten sich – wie Cid Rim – mehr auf das Spielen, als auf den Gesang. Das reichte auch vollkommen, denn die Besucher waren inzwischen zu einer tanzwütigen Meute mutiert. Und auch die Band ließ es sich nicht nehmen, von der Bühne zu steigen und mitten im Publikum weiter zu spielen. Ich schlich mich zwischendurch in den Regieraum und beobachtete die Szenerie auch von dort aus:
Früher an diesem Tag traf ich auch noch auf Christof Dienz, den künstlerischen Leiter und Kurator des fmRiese, der mir einige Fragen zum und rund um das Festival beantwortete.
Christof, kannst du mir kurz erzählen, wie die Idee zum Festival entstanden ist? Stefan Isser, der Geschäftsführer der Swarovski Kristallwelten hat sich ein neues Musikfestival gewünscht und damit ursprünglich Thomas Larcher beauftragt, der auch das Kammermusikfestival leitet. Thomas und ich waren zu diesem Zeitpunkt gemeinsam in London und haben über dieses neue Festival gesprochen. Anfangs sollte ich Thomas dabei helfen – nach einiger Zeit hat er es mir dann komplett übergeben, da er selbst immer viel um die Ohren hat und ohnehin ein anderes Festival betreut. So war das. Das fmRiese hätte ursprünglich ein Elektronik-Festival sein sollen. Ich wollte das Ganze aber breiter aufstellen, um mehr Möglichkeiten zu haben und um moderner aufzutreten. Hätte man 2012 bei der ersten Ausgabe ein Elektronik-Musikfestival installiert, wäre man 20 Jahre zu spät dran gewesen, um innovativ zu sein. Und Innovation ist einer der Grundpfeiler des Festivals.
Es gibt ja jedes Jahr bestimmte Mottos, unter denen das fmRiese steht. Das ist dieses Jahr „Girls and Boy“. Wonach werden die Mottos ausgewählt?
Der Zugang ist ganz unterschiedlich. Manchmal entsteht das Motto aus dem Line-Up heraus. Ich hatte schon länger das Bedürfnis, mehr Frauen zu featuren, weil sie in der Festivallandschaft total unterrepräsentiert sind. Darum fand ich das Motto „Girls and Boy“ ganz witzig: Girls and BOY sind einerseits nur Mädchen, weil BOY eine Mädchenband sind. Andererseits ist es aber doch der Junge. Ich will die Geschlechterfrage nicht überstrapazieren, aber es ist trotzdem wichtig, dass man Frauen auf der Bühne sieht. Es gibt einfach so viele lässige Musikerinnen.
…und wie gehst du an die Auswahl der Bands heran?
Ich gehe in erster Linie davon aus, was mir persönlich taugt. Ich lebe in Wien, gehe dort viel auf Konzerte und schaue mir viel an. Außerdem arbeite ich mit einschlägigen Bookingagenturen zusammen. Es gibt ein gewisses Umfeld, in dem wir uns ansiedeln, und da schaue ich mich um. Natürlich werfe ich auch einen Blick auf aktuelle Releases und Bands, die gerade ein bisschen gehypt werden. Viele Künstler funktionieren aus finanziellen oder zeitlichen Gründen nicht – deshalb kristallisieren sich mit der Zeit dann ohnehin relevante und interessante Musiker für das Festival heraus.
Wie beobachtest du die Entwicklung der österreichischen Musikszene in den letzten Jahren? Inwieweit hat sie sich gewandelt?
Es ist ja ein bisschen ein Hype um österreichische Bands entstanden und aktuell gibt es auch sehr viele gute heimische Bands. Das ganze Umfeld und die technischen Entwicklungen sind professioneller geworden. Viele haben heute ein super ausgestattetes Studio zuhause, wo man irrsinnig gut produzierte Sachen mit wenig Geld ins Netz stellen kann. Der Hype hat sicher auch viel mit den Medien und mit der Zeit, in der wir leben, zu tun. Es ist einfach alles schnell verfügbar. Es ist generell mehr Aufmerksamkeit da, obwohl es in Österreich schon immer gute Bands gab. Natürlich ist es jetzt vielleicht einfacher wegen Bands wie Wanda oder Bilderbuch. Auch in Tirol gibt es gute Leute, die sich durchsetzen, z.B. Manu Delago oder HI5, die auch heuer beim fmRiese spielen.
Welche Ereignisse der letzten fünf fmRiese-Festivals sind dir besonders in Erinnerung geblieben?
Mir gefällt immer etwas, das neu und vielleicht ein bisschen riskant ist. Wir inszenieren jedes Jahr Uraufführungen und Kooperationen. Heuer z.B. mit HI5, die gemeinsam mit dem flexiblen Ensemble KonsTellationen des Konservatoriums und der Sängerin Anna Widauer auftreten. Im ersten Jahr war das Howe Gelb mit Radian, das habe ich in allerbester Erinnerung. Oder elektro guzzi mit Christian Vogel war auch total super und letztes Jahr waren es Attwenger mit der örtlichen Blasmusikkapelle. Es ist auch gut, die heranwachsende Musik-Generation mit einzubinden. Solche Sachen mag ich einfach.
Wie geht es mit dem Festival weiter? Was ist geplant?
Ich habe schon ganz konkrete Ideen und bereits zwei Bands für 2017 fix engagiert. Wir sind ja noch ein junges, zartes Pflänzchen und quasi noch im Aufbau. An erster Stelle steht sicher, gute Acts zu bekommen und die Relevanz und den Bekanntheitsgrad des Festivals anzuheben. Es soll weiterhin eine Schnittstelle zwischen Pop, Elektronik und Neuer Musik bleiben und auch das Experiment muss Platz haben. Ich als Zuhörer suche das auch, darum bleibe ich dem treu.
Zum Abschluss: Welche Musik aus Österreich hörst du gerne?
Koenig
Aller guten Dinge sind ja bekanntlich 3! So hatte auch der dritte Tag noch einiges in petto. Wie bereits von Festivalkurator Christof Dienz erwähnt, war ein besonderes Highlight des diesjährigen fmRiese die Kooperation der Tiroler Formation HI5 mit dem Ensemble KonsTellationen und der Sängerin Anna Widauer. Und diese Kombination hatte es in sich: Jazzrock und Streicherklänge wurden mit der einzigartigen Stimme von Anna Widauer ergänzt. Ein Widerspruch, der jedoch von Harmonie nur so strotzte.
Das letzte Konzert des diesjährigen fmRiese kam von AKUA NARU, einer US-amerikanischen Hip Hop-Künstlerin, die gemeinsam mit ihrer Liveband einen Mix aus Jazz, Hip Hop, Funk und Soul anrichtete. Das Festival fand bei diesen komplexen Melodien und Rhythmen einen experimentellen Ausklang, der auf jeden Fall bis zum nächsten Jahr in Erinnerung bleibt.
Apropos: fmRiese 2017 ist ein Fixtermin! Lasst euch ein auf die Magie des Riesens und die sphärischen Klänge des Festivals!
